“飞向光明的柠檬”——青年画家于昊作品

《境界》独立出品【境界如画】

编者按：美国《今日基督教》杂志曾撰文提到基督教与艺术已不再是一对在荣耀中同行的良伴。无论是创造者还是消费者们，他们的品味都日趋世俗化。寻求甜腻，信息为上的类型；寻求将生命中一切的愁苦都极致放大的感官刺激，及至基督徒艺术家们不再愿意让自己的艺术和“基督教”沾边。

但回溯艺术史时，不难发现，无论是爱基督或恨基督的艺术家们，都在他们的作品中记录着基督的荣美，留在画布上的不仅是画家的笔触和技艺，更是上帝在其中超然的作为，以致今日品读这些经典画作的人不得不惊叹这位基督教中的神如何深刻地影响着整部艺术史。因为神就是一切美好的所在，他愿意将荣耀的真实启示在画布上，又不仅仅限于人有限的想象之中。

今天，我们有幸得到一位青年基督徒画家的赐稿，这位信主不久的青年画家试图通过最能揭示自我的静物画来表现灵魂的经验，正如他自己在自述中所说，“一切的观察和表达都要直指心灵的体验”。

于昊自述： 每个人都被囚禁在一座铁塔

我的艺术关乎灵魂与内在，关乎文化。我们生活的当下，大都市的繁荣掩盖不了内心与文化的贫瘠，信息是爆炸而碎片式的，城市充斥着浮躁。就如毛姆在《月亮与六便士》中说的那样：“我们每个人生在世界上都是孤独的。每个人都被囚禁在一座铁塔里，只能靠一些符号同别人传达自己的思想；而这些符号并没有共同的价值，因此它们的意义是模糊的、不确定的。”因此，我的艺术不注重区分“传统”与“当代”，我只不过动用某种方式完成我的目的。一切的观察和表达都要直指心灵的体验。

《Fly Away》

尺寸:100x2350px

材质:布面油画

画家解读：什么力量抵消了柠檬的引力？

作品以稳定的视图将观众引入精神性的世界，渗透着静谧和神秘的气息。幽暗的背景衬托小小的光斑，不论怎么看，都有一种不寻常的感觉蕴含在画中，观众对于这幅作品都将会有自己的解读，但是，画面总体气氛和感觉不会有大的偏差。画面中的物品皆有其寓意：玻璃杯、蝴蝶、发芽的木杖、幽暗的背景衬托发光的蜡烛，以及玻璃珠，无不暗示出一种生命的力量。玻璃珠的寓意是灵魂与信仰，玻璃珠本身清透圆润，然而容易打碎，需要我们珍视，因为破碎的玻璃除非进入熔炉“重塑”，否则是不可能靠手工修复“复原”的。

黑暗源于密闭的房屋，有一扇窗户，就像在打了个洞，一缕光进入幽暗的“牢房”，强大的生命虽然停留在黑暗之中，却不甘于留在黑暗里，可以推测幽暗的小屋之外必定是一个洒满了阳光的世界。然而在这建密闭的屋子内，虽然仅有的那么一点光在闪烁，可是必须承认，黑暗处在绝对压倒性的一方。而那只悬浮起来的柠檬，已经向着那个唯一的出口飞去，欲进入一个充满光明的，不再狭隘的世界；等待柠檬的，将是截然不同的境界。那么是什么力量把对柠檬的引力抵消掉了呢？留给人的将是无尽的猜想。

这只柠檬，一半被窗外的光线照亮，另一半还处在黑暗之中，蜡烛火光微弱的影响着它的阴暗面，使其背光面也能接受到微弱的光，蜡烛之光与窗户的天光在这柠檬上产生了呼应，蜡烛的光辉怎敌得过窗户呢？是这微小的烛光使那只柠檬最终鼓起了勇气奔向光明吗？

《信心的玻璃珠》

画家解读：玻璃珠不断地出现在我的各种作品之中，本是以辅助签名的形式出现，然而在这幅作品中，我让玻璃珠成为了主角。玻璃珠围成一个心形，包围着一个大大的J，J就是Jesus。

《The Faith》

画家解读：灵感源自圣经当中有关耶稣复活的记载。我想象这会是一幅怎样的景象，突然灵感就来了，于是我画了一个空的坟墓，就像一个事故现场。视角并不是由外向里看，而是由内向外看，为的是加强第一现场的感觉：等待人员发现，相关人员处理，并发出感叹：“他不在这里了！”该画被美国的一位弟兄买走，现在美国加利福尼亚的某处。

《The Story ofLove》

画家解读：灵感源于圣经里关于耶稣受难的记载，这一幕成为圣经中最为高潮的几个部分之一，充满了戏剧性和剧情的转折。耶稣在各各他（意思是骷髅地）受难，是因为人的罪而被钉了十字架，而他本身是无罪的。这是爱的故事，来自神对人的爱。这一幕过后，进入了全新的时期，天上地下只有耶稣的名，我们可以靠着得拯救。死亡与悲剧都是表面和暂时的，背后却将是永远的胜利和新生命。

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